宋朝水墨画 | 色彩同样丰富

23 7月

宋朝由于社会原因出现了很多在野的文人画家,有别于宫廷画家,没有编制,自负盈亏,所以创作方式要自由的多。

题材上由于文人大多不喜欢政治,所以很少创作表现王公将相的人物画。更喜欢亲近自然。而且审美偏好统一,喜欢安静的竹子,兰花,梅花等,笔下的竹子都有清高的境界。

技巧上由于文人作画以抒怀高远的境界为主,所以工具技巧比较简单,偏爱水墨画,画的竹子的枝干,像写字一样,用一只简单的毛笔就能创作。

文同《墨竹图》

文同(1018~1079年),南宋著名画家、诗人,是苏轼的从表兄。以擅长画竹著称,以浓墨为面、淡墨为背,自创了“墨竹一派”。

文同主张胸有成竹而后动笔,为了画好竹子,不管是春夏秋冬,刮风下雨,常年不断地在竹林里观察竹子。竹子在四季里各有什么颜色、姿势、变化,文同都记得清楚。因此他画竹根本不用画草图。有个名叫晁补之的人,称赞文同:文同画竹,早已胸有成竹了。这就是成语“胸有成竹”的出处。

《墨竹图》很有名,画纸上只画了一枝倒生的竹子。竹枝弯曲,末梢的地方向上生长,看起来十分刚劲有力。竹叶四面张开,浓淡相间,像有许多光影层次。

绢本水墨,纵131.6厘米,横105.4厘米,现藏于台北故宫博物馆。

外国人看到中国的水墨画会惊讶绘画怎么能只用一种颜色,宋朝的水墨画里,有不同的变化,浓墨,淡墨,干墨,湿墨,在纸上呈现的效果不一样,色彩同样丰富。

扬无咎《四梅图卷》

扬无咎(1097年~1171年),南宋画家,水墨人物画师从李公麟,书学欧阳询。

《四梅图卷》共四段:未开、欲开、盛开、将残,描绘梅花从含苞到初绽、怒放、最后凋零的全过程。扬无咎将原本的墨晕花瓣改为墨笔圈线,“变黑为白”表现梅花淡色疏香、清气逼人的特性。

纸本水墨,纵37厘米,横358.8厘米,现藏于北京故宫博物馆。

全卷纯用水墨,不施任何色彩,但注意了浓、淡、干、湿、焦的变化,给人“色彩”斑斓的观感。

王庭筠《幽竹枯槎图》

王庭筠(1156年-1202年)出身于书香世家,是左相张浩的外孙、书画家米芾的外甥、从小就是个天才,学识渊博,后官至翰林直学士。擅长书法,因此绘画作品观感上也像书法。是典型的“诗、书、画”样样精通的文人画家。

纸本水墨,纵38厘米,横69.7厘米,现藏于日本藤井有邻馆。

赵孟坚《墨兰图卷》

赵孟坚(1199年~1264年),南宋画家,宋太祖十一世孙。在南宋末年兼具贵族、士大夫、文人三重身份的著名画家。

《墨兰图》上画着墨兰二株,呈放射状的长叶参差错落,分合交叉,俯仰伸展。自题诗曰:“六月衡湘暑氣蒸,幽香一噴冰人清。曾將移入浙西種,一歲才華一兩莖”。

纸本水墨,纵34.5厘米,横90.2厘米,现藏于北京故宫博物馆。

文人画也引导了中国绘画发送了两个明显的变化:人物画渐渐消失,题材以画山水,兰竹为主。色彩浓艳的画也消失了,取而代之的是水墨画。

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