北宋山水画 | 神游于山水林泉间

4 6月

北宋初期的李成和范宽奠定了山水画的基调,后继出现了燕文贵、郭熙、王诜、许道宁、赵令穰、李唐等山水大师,开创了中国最好的山水画时代。

燕文贵《溪山观楼图》

燕文贵(967—1044)北宋画家,画景物清润秀雅,人称“燕家景致”。被画院举荐,并得到皇帝赏识,进入翰林图画院,取得公务员编制。 《溪山观楼图》将远景北方山水和近景江南山水揉合在一起。远景的山层层叠叠往上堆积,让人忍不住仰头观看。近景在细节处理上,能看到重重大山里用细致线条勾勒出来的房屋,还有行走的路人和车马。

绢本,纵303.9厘米,横47.4厘米,现藏于台北故宫博物馆。

郭熙《早春图》

郭熙(约1000~约1090年)北宋画家,也是翰林图画院里的画家,画山石的皴擦法很特别呈卷云状,富有动感,被称为“卷云皴”。 《早春图》画的是冬去春来、大地复苏、万物甦醒的季节变化。郭熙“卷云皴”这种弯曲的皴法,让岩石看起来像云一样可以流动。画树枝的方式被称为“蟹爪”。

绢本,纵158.3厘米,横108.1厘米,现藏于台北故宫博物馆。

郭熙不仅画画的好,还写了很多关于画画的文章,鼓励画家要从高、低、远、近不同角度,也要从春、夏、秋、冬不同季节去观察山水,将观察到的不同的景色都应用到画面上。

王诜《渔村小雪图》

王诜(约1048年~约1104年)北宋画家,出身贵族,娶宋英宗赵曙之女蜀国公主为妻,擅长画烟江云山。 《渔村小雪图》冬天的山被乌云笼罩,又被雪覆盖,树木干枯只剩松树挺立雪中。画面意境萧索,笼罩在一片空灵、静寂的氛围之中。

绢本,纵44.5厘米,横219.5厘米,现藏于北京故宫博物馆。

画里虽有渔夫艰苦劳作,但也反映了文人逸士向往山林隐逸生活的雅致情怀。

许道宁《秋江渔艇图》

许道宁(生卒年月不详),北宋画家,本以卖药为生,闲暇时爱好绘画,以画吸引顾客,随药送画,渐渐声名鹊起,专程求画的络绎不绝。擅长画林木、平原、野水三种景色,被认为是继李成、范宽之后山水画第一人。

《秋江渔艇图》又名《渔父图》,许道宁画山的皴法都是很长的直线条,而不是短小的点皴,用几乎垂直的线条让山峰看起来特别陡立。

绢本,纵48.9厘米,横209.6厘米,现藏于美国纳尔逊·阿特金斯美术馆。

赵令穰《湖庄清夏图》

赵令穰(生卒年月不详),北宋画家,是宋太祖赵匡胤五世孙,官至光州防御使。宋徽宗赵佶为端王时常与他交游,切磋画技。

《湖庄清夏图》表现的是夏天的景色,荷塘被绿色荷叶围绕,柳树枝条随风飘摇,空气中有一股水雾聚集的湿气在树木间流动。

绢本,纵19.1厘米,横161.3厘米,现藏于美国波士顿艺术博物馆。

可以与王诜的《渔村小雪图》进行对比,看下画家们对不同季节下的景物描绘的多么仔细。

李唐《万壑松风图》

李唐(1066—1150),北宋最后一位知名的山水画家。画岩石的皴法独特,被称为“斧劈皴”。将毛笔弄干,横在纸上刷出来,让岩石看起来非常坚硬结实,像用斧头劈出来的一样。

《万壑松风图》是北宋末期的名作,描绘大山里松树被风吹得沙沙作响的景象。

绢本,纵188.7.厘米,横139.8厘米,现藏于台北故宫博物馆。

这幅画画完没多久,北宋就灭亡了,李唐也跟着许多人往南方逃难。在南宋,李唐仍旧勤于作画,影响了很多南宋的年轻画家。

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