南宋山水画 | “世外桃源”

24 6月

北宋以李成,范宽为代表的山水画喜欢画高大的山峰,画卷以“立轴”为主。南宋时期,宋朝迁都到江南的杭州,南方多河流,南宋的山水画家,喜欢画水,画河流,画秀气的山丘,画卷以“横轴”或“长卷”为主。

夏圭《溪山清远图》

夏圭(生卒不详)南宋画家,因画的好,宁宗赵扩时期被画院待诏,赐金带。与李唐、刘松年、马远一起被并称为“南宋四家”。

《溪山清远图》画的是江南溪流两岸的景象,受李唐影响用的皴法也是“斧劈皴”,夏圭将斧皴加长了,看起来更能表现岩石的体积。

纸本墨画,纵46.5厘米,横889.1厘米,现藏于台北故宫博物馆。

长卷慢慢展开,景色跌宕起伏,但前后连贯自然,每一个段落都突出一个重心,这是长卷的成功之处。第一段“茂林佳趣”,描绘江边密林深处的楼阁院落,院前有小桥流水和往来行人。

第二段“清江写望”,过了松林,呈现在眼前的是一片浩瀚的江水。近岸有几艘渔舟,远处是重重山影,依稀可见对岸迷蒙的绿树村舍。

第三段“重崖叠嶂”,有一座巨大的山崖,直插江边,似乎以异军突起之势,横截江流。

第四段“山村幽居”,过了平缓的山坡,又见江天一色。近处有一座亭台式的竹桥,通向水边的农家茅舍。小河边可见渔人撑渡,深山中还隐现出村居集市。

最后画面又再次出现危峰矗立,林木幽深。远处山势迷蒙,近处清溪萦回。

构图采用上虚下实,能造成画面开阔,给人一种登高俯视的感觉。墨色注重浓淡对比,近景用墨较浓,远景墨色清淡,丰富淡雅的墨色,优美地营造了清净旷远的湖光山色。

马远《水图卷》

马远(1140年~1225年)擅长画山水人物,与李唐、刘松年、马远一起被并称为“南宋四家”。

南宋的画家擅长画水,对水流水波的研究特别仔细。马远画了十二幅《水图》,描绘水在不同地方,不同季节下的波纹,体现了宋朝人的“格物”精神。共有十二段。除第一段因残缺半幅而无图名外,其余分别是:“洞庭风细”、“层波叠浪”、“寒塘清浅”、“长江万顷”、“黄河逆流”、“秋水回波”、“云生沧海”、“湖光潋滟”、“云舒浪卷”、“晓日烘山”、“细浪漂漂”。

绢本,(每段)纵26.8厘米,横41.6厘米,现藏于北京故宫博物馆。

《水图》第二段:洞庭风细。描绘轻风习习,波浪如鳞的洞庭湖水。

《水图》第三段:层波叠浪。描绘激流溅射、汹涌澎湃的巨流。

《水图》第五段:长江万顷。描绘长江下游开阔浩瀚的江面,江水平稳从容,有一种兼收并蓄的雍容大度,正顺着江风的吹拂,朝向大海奔涌而去。

《水图》第六段:黄河逆流。描绘壶口那段的黄河水,浑浊、奔腾、激荡、咆哮,带着原始粗犷的生命力。

《水图》第十二段:细浪漂漂。鱼纹状的线条组成细密波纹,向远处渐渐虚化,几只海鸥在海面上飞翔,海面风平浪细、安静祥和。

马远《踏歌图》

马远的《踏歌图》描绘宋朝百姓一面踏步,一面唱歌的风俗。画面背后的山峰非常陡峭,是用“斧劈皴”画出来的。

绢本,纵192.5厘米,横111厘米,现藏于北京故宫博物馆。

构图分上、中、下三段,上部分相比北宋画家的巨大雄壮的山,南宋的山就秀气多了,画面上多了很多留白,犹如仙境般的观感。

中部以云气连接上、下两种不同的景观。下部是雨后天晴的郊外,画有翠竹、垂柳、溪水、石桥,几位农民庆贺丰收之年,在田埂上踏歌而行。

马远《山径春行图》

马远的树很特别,喜欢将树枝拖的很长,人们将马远画的树枝称为“马拖枝”。《山径春行图》是幅“提诗画”,描绘诗人踏春,配上了诗意的文字。

中国的画家需要“诗”,“书”,“画”都要精通,形成东亚独有的诗画结合的形式。

绢本,纵27.4厘米,横43.1厘米,现藏于台北故宫博物馆。

马麟《静听松风图》

马麟(生卒年不详)是马远的儿子,子承父业,画承家学,也是南宋著名的画家,被招入皇家画院。

《静听松风图》画面上有一文人,坐在老松树下,侧耳倾听。画家通过高超的技巧让观者似乎也能听到静止的画面里传来风吹松叶的声音。

绢本,纵226.6厘米,横110.3厘米,现藏于台北故宫博物馆。

南宋山水画创造了一种“世外桃源”式的清幽氛围,体现了人与自然交应的情感,映射出中国古代士大夫向往的心灵栖息之地。

发表评论

邮箱地址不会被公开。 必填项已用*标注