“李范” | 北宋最好的山水画

13 5月

宋朝的山水画沿袭了五代时期荆浩、关仝、董源、巨然四大山水画家的风格,“格物”精神让写意为主的山水画,增加了严谨的笔法,写意与写实相结合诞生了中国绘画中最好的山水画。

北宋的山水画家经过写生的训练,对岩石的质地,皴法,对水的波纹,树叶的构成,甚至四季天气候的变化,都做了细致的观察与分析。

最具代表性的当属范宽、董源、李成,并称“北宋三大家”,范宽与李成年代相近,并称“李范”。

李成《寒林平野图》

北宋初期画家李成(919-967年),师承荆浩、关仝,画了很多山东一带丘陵的“寒林”。寒林是冬天枯老的树木,因为树叶都掉光了,所以枝干显得劲健有力。

《寒林平野图》线条挺直,极具功力。树枝,无论粗细,均呈弧曲形,将线条的力度发挥到了最大程度。这种充满力度的曲线,是中国画最优美的线条。

绢本,纵120厘米、横70.2厘米,现藏于台北故宫博物馆。

李成《晴峦萧寺图》

《晴峦萧寺图》画了冬日山谷里山寺同框的景色,有山有水有瀑布,中景山丘上建有寺塔楼阁。皴法用笔多有变化,画出了山石的雄伟与秀美。

绢本,纵111.4厘米、横56厘米,现藏于美国纳尔逊阿特金斯美术馆。

范宽《谿山行旅图》

范宽(约950-约1032)住在陕西,常画关中平原上的大山,用细点的皴法来表现岩石的坚硬粗糙,这也是对大自然的一种“格物”精神。

《谿山行旅图》是中国山水画里最知名的杰作之一,明代董其昌评价此画为“宋画第一”。作品尺寸很大,山势雄伟,有一种顶天立地,堂堂正正的观感。

绢本,纵206.3厘米、横103.3厘米,现藏于台北故宫博物馆。

山顶上有密集的小树,大山右边有一道白色的瀑布,像一条细线,从高处垂直落下来,因为速度很快,水到了下面飞散成了细小的雾气。山丘下面是一条道路,右边有一队驴子驮着货物往前走。

范宽《雪景寒林图》

范宽也是一位画雪景圣手,《雪景寒林图》采用了全景式构图,皴擦让山石层次分明,笔墨浓重,呈现出一种古拙敦厚的观感。

绢本,纵193.5厘米、横160.3厘米,现藏于天津博物馆。

范宽对细节的处理丝毫不逊色于西方写实主义的作品。

北宋的山水画达到了「可观、可居、可游」的境界,有如身处真山实水,身临其境的观感,代表着中国山水画的顶峰。

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