“荆、关、董、巨” | 四大山水画家

22 3月

唐朝灭亡后,中国陷入分裂,进入“五代”时期。五代时期山水画与唐朝的“青绿山水”很不一样。唐朝的山水画用线条勾勒出山的轮廓,五代时期的山水画除线条轮廓外,还会用毛笔擦出一些阴影,让岩石有粗糙的纹理表面,看起来更厚重。

荆浩《匡庐图》

荆浩(约850-911年),字浩然,号洪谷子,北方山水画派之祖。为了躲避战乱,隐居在山西的太行山里。他画画非常用功,常在山里写生,捕捉山川的各种神貌,回家后,再依着写生稿来创作。

《匡庐图》画的是庐山附近景色,结构严密、气势宏大、皴染兼并。“皴”是皱纹的意思,用比较干的毛笔在岩石上做出纹理的技法就叫“皴”。后来的中国山水画家都用到了“皴”。

绢本水墨画,纵185.8厘米,横106.8厘米,现藏于台北故宫博物馆。

作品右上方有宋高宗题迹“荆浩真迹神品”六字。荆浩自评:“吴道子画山水,有笔无墨;项容有墨无笔,吾当采二子之所长,成一家之体。”

关仝《关山行旅图》

关仝(约907-960年),荆浩的学生,善长山水画,在立意造境上能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势,人称“关家山水”。

《关山行旅图》画的是陕北山川,画面气势雄伟,兼具“高远”与“平远”。远处云林深处隐藏古寺,近处则有板桥房屋。枯树无叶,仅有粗细断续之分,用笔简劲老辣是关仝山水画的特色。

绢本水墨画,纵144.4厘米,横56.8厘米,现藏于台北故宫博物馆。

董源《潇湘图》

“五代时期”中国进入分裂局面,居住在不同地区的画家,以不同的山水风景作为写生对象,画出来的观感也很不同。北方的荆浩与关仝,以画高峻的大山闻名,岩石比较方正坚硬,北方寒冷,画的树木也大多是枯树,很少有树叶。

南方河流较多,地势平缓,南方的山,多半是圆圆的土坡,少有陡直的感觉,也没有坚硬的石块。南方气候温暖,画的树木枝叶茂盛。

董源的《潇湘图》就是标准的江南风景,被视为“南派”山水画的开山之作。潇湘是湖南省境内的潇河与湘江,二水汇入洞庭湖。画面里有很多水平的沙洲,沙洲上有芦苇,江面宽阔,有船只来往,岸边还有行人相送。

绢本水墨画,纵50.2厘米,横140厘米,现藏于北京故宫博物馆。

董源为了表现平缓的土坡,用向两边斜坡的皴法,被称为“披麻皴”,几乎没有线条,以墨点表现远山的植被,塑造出模糊而富有质感的山型轮廓。墨点的疏密浓淡,表现了山石的起伏凹凸。

巨然《秋山问道图》

巨然是一位和尚,师承董源南方山水画的精髓,《秋山问道图》大结构为两山夹一涧,直立的大山仍旧由土坡构成,土坡里的纹理都是“披麻皴”。

绢本水墨画,纵156.2厘米,横77.2厘米,现藏于台北故宫博物馆。

山坳里有茅舍数间,屋内有二人坐在蒲团之上谈禅论道。巨然是僧人,作品将山高林密,寂然无声的禅意代入了画中,这也是中国山水画的精髓。

北方的荆浩、关仝,南方的董源、巨然开创了中国水墨山水画的技法,后人将四人的姓连在一起“荆、关、董、巨”,并称“四大山水画家”。

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