聊绘画-色调

24 10月

绘画这门艺术已经有上千年的历史。提到艺术,你第一反应可能就是绘画。我将分四 Part 介绍一下绘画里的最基本的概念,从宏观到微观分别是:「构图」,「角色」,「色彩」,「笔触」。部分内容参考【内田广由纪】著的构图。

色彩

色彩由色相饱和度亮度组成,就是前端工程师熟知的 CSS 中的 HSL(Hue,Saturation,Lightness)。关系见下图:

我们说的颜色大多是指纯色,但绘画时用色,常会在纯色里加入不等量的白灰黑,以调节饱和度和亮度,就是俗称的“色调”

纯色的饱和度最高(饱和度也有称为纯度),混入灰色可以降低饱和度。以红色为例,不同饱和度的红色:

纯色的亮度中等,加入白色可以提高亮度,加入黑色可以降低亮度。以红色为例,不同亮度的红色:

1.纯色

纯色不含有其他颜色,充满活力,直率明快,能表现积极,强烈的开放感

基斯.凡.唐金在巴黎追求野兽派画风时就常采用纯色作画,例如他的女子肖像画,人物色彩鲜艳,精神饱满。

2.亮色

在纯色中加入白色能提高亮度,使纯色变成亮色,能表现直率,明亮的柔和效果

因为只混入了白色,没有混入代表神秘的黑色和代表紧凑的灰色,所以表现了表里如一的明亮感。洛可可时期的画家弗拉格纳尔的《秋千》,是洛可可时期的代表性的享乐风格。

右下角的丈夫推着妻子的秋千,但妻子的眼光正注视着躲在左下角的情人。弗拉格纳尔将妻子处理成亮色,明亮能表现出妻子放松,毫不拘谨的神态,传递出“现在只要享受就可以啦”的情绪。

背景采用了灰暗的配色,灰暗的色调让这个表面看似轻浮的作品隐藏着一种神秘。左侧代表爱情的丘比特雕像,正用食指放在嘴唇前方,做出“保密”的手势。

3.白色

亮到顶峰就是白色。白色代表纯粹和洁净,表现纯洁,开放的气氛

但白色没有任何情绪的倾向性,所以也会有冷淡的感觉。马尔凯的《芒通港》,白色的建筑群和小船看起来十分整洁,给观者清爽的感觉。如果将建筑物和船处理成浊色,清澈的海水和透明的天空也会变的混沌。

德加的《芭蕾舞彩排》白色代表纯洁无瑕,突显舞者的清纯美丽。

4.浊色

在纯色中加入灰色,会让颜色变浑浊,成为浊色,深浊色表现出隐秘的思绪,浅浊色表现出精雕细琢与优雅的细致

浊色将失去纯色的开放感,取而代之的是封闭,隐秘,紧凑的观感。这是一个从开放到封闭,从积极到消极的效果转变。

卢梭的《梦》灰暗的色调能让观者感受到大自然的沉稳。这是卢梭创作的异域风情的作品中最著名的一幅,将长椅布置在热带丛林中,形成了奇妙的搭配。按卢梭的解释:“这是长椅上的少女梦见自己被搬运到了热带雨林中的场景。”

如果用纯色,画面会显得直率活泼不稳重,作品会有像旅游纪念品一样的廉价感。

兰陂卡(Tamara de Lempicka)是一位女性画家,出名的女性画家真的非常稀少,大多都出生在富裕家庭。自画像中汽车在当时象征着机械时代的到来和光明的未来前景,用浊色配上自我陶醉的画面再适合不过了。

通常描绘女性都是描绘温柔,但兰陂卡的作品中女性有一种咄咄逼人的表情,微微向下的目光中隐藏了人物的内心,带有强烈的执着。

浅浊色能表现优雅的细致,是一种高雅的色调。

莫兰迪的《静物》作品都有这种感觉。素雅的色调,结合平静的图案,营造出稳重深邃的气氛。如果将静物处理成纯色,能表现出孩童般的直率,但缺少成熟稳重感。

5.暗色

在纯色中加入黑色,能变成暗色,将隐藏在深层的能量爆发出来,表现激烈,强大的意志与压抑的力量

海德的《黑莓派的早餐桌》,宁静的构图与深层的力量十分适合暗色色调的画面。纯色的表现力被黑色压制,表现出严肃的气氛。

6.黑色

暗到顶峰就是黑色。黑色会吸收光线,是一种排它性的颜色,表现。

雷东的《光环圣母》,观者的情绪被黑色包围,沉浸在安静神秘氛围中,心情也会随之平静。光环下的圣母也显得十分神秘。

文艺复兴时期威尼斯画派的丁托列托的黑色系画面观感的《最后的晚餐》。可以和达芬奇的《最后的晚餐》对比一下。

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