聊绘画-色彩搭配

16 10月

绘画这门艺术已经有上千年的历史。提到艺术,你第一反应可能就是绘画。我将分四 Part 介绍一下绘画里的最基本的概念,从宏观到微观分别是:「构图」,「角色」,「色彩」,「笔触」。部分内容参考【内田广由纪】著的构图。

色彩

色彩由色相饱和度亮度组成,就是前端工程师熟知的 CSS 中的 HSL(Hue,Saturation,Lightness)。

红绿蓝 RGB 就是颜色的色相,在色盘上红绿蓝形成三角对立,衍生出各种颜色。不同颜色的搭配能展现出不同的画面效果。

概括地说:色盘上直线距离较远的颜色,搭配出来的效果就是戏剧冲突。直线距离相近的颜色,搭配出来的效果是渐变和谐。画面上颜色种类越多越开放自由,颜色种类越少越封闭保守

1.对比型

强对比型是指色盘上距离较远的颜色进行搭配。因为色相距离较远,因此能形成强对比,表现出激烈,充实,开放感。例如蓝黄在色盘上的示意图:

梵高《麦田的乌鸦》蓝黄对比展现出开放和充实的效果。如果将黄色改为绿色,接近的色相搭配表现出的是稳重与安定,就不会具有这样的视觉冲击力。

弱对比型也是色盘上距离较远的颜色进行搭配,但没有强对比型距离这么远。所以在强烈性和尖锐性方面要柔和一些,表现出稳重,充实,开放感。例如蓝绿橙在色盘上的示意图:

夏加尔《达菲尼与克罗埃》蓝绿色和明亮的橙色形成了弱对比,表现出稳重和幸福开放的感觉。

局部对比型用的色彩的构成与强弱对比型几乎相同,区别是色彩所占的面积的多少。如果与主色调形成对比的色彩所占的面积较少,就形成微对比型。

即强弱对比型的画面,色彩对比鲜明。微对比型的画面,主色调会占据主导,搭配少量的对比色。例如基斯林的《身着红毛衣和蓝围巾的年轻女子》,画面中加入少量蓝紫色后,与红色主体形成对比,表现出略带开放感的都市时尚风格。

2.三角型

三角型是指色盘上距离构成三角的颜色进行搭配,能表现出清爽的开放感。画面中颜色越多越自由,但如果想让画面保持理性的同时也展现出自由的效果,用三种颜色搭配是不错的选择,例如红黄蓝,红紫绿在色盘上的示意图:

莱热的《台阶》红蓝配上灰色的底色,这种搭配形成了弱对比,但双色只能表达清爽的感觉,因此莱热在四角引入了黄色,构成了红黄蓝三色组合增加了画面的开放自由。

米开朗基罗的《杜利圣家族》同样选用红黄蓝三色进行搭配。

毕加索在图形上是喜欢大胆表现的,但色彩方面常用三角型配色来增加画面稳定感,防止画面观感上太“飘”。例如《戴条纹帽子的女性半身像》用了红紫绿三色搭配。

3.交叉型

对比型可以将画面效果强调突出,如果同时使用两组对比色,色相范围就会变得广泛,表现出有力与开放感。例如红绿,蓝黄在色盘上的示意图:

梵高的《菲利克斯.雷伊的肖像》用了红绿,蓝黄两组对比,构成了交叉型配色。效果强而有力的同时又充满自然开放感。

笔触方面也值得关注,人物的蓝黄上衣用有力的直线绘制,强化了人物的理性。背景则选用细腻的曲线,表现人物温柔的情感。从画笔中就能观察出,对梵高来说,雷伊医生就是一个可靠和温柔的人。

马蒂斯《夫人像》使用了红绿,蓝黄两组对比型进行交叉配色。当两组强对比型色相被组合到一起时,可以表现出稳固安定的效果。

4.微全相型

要在画面中表现自由感,需要增加颜色种类。3种颜色就能让自由感表现出来,5种以上的颜色能让自由感充分发挥出来。

微全相是同色系颜色或近似色的组合中,加入少量全色相元素,可以表现稳重的家庭般的开放感。例如蓝色系上点缀一点其他颜色在色盘上的示意图:

夏加尔的画很多都采用微全相,如《达菲尼与克罗埃》在蓝色的背景中点缀这红,黄,绿等色彩,构成了微全相的搭配。表现出在寂静的夜晚正在酝酿生命的迹象。夏加尔的画总有一种孩童般天真温馨的感觉。

克利《奥斯塔蒙迪根的采石场》由于画面配色以近似色为主,所以整体效果给人以稳重的印象。保罗.克利的形色分离的绘画思想对现代绘画启发很大。

5.微开放型

相比微全相大多使用同色系,微开放的色相范围更宽广一些,更具有开放感,容易表现出都市的华丽时尚。例如红黄绿微开放型在色盘上的示意图:

罗特列克《日本长崎》(Divan Japonais)是一家有各种曲艺表演的咖啡厅的名字。画面中含有红,绿,黄等多种色彩,素雅的色调表现出都市的拘谨感。绿色,红色等颜色与灰色的基调形成了冷艳的对比。

爱德华.蒙克的《嫉妒》,嫉妒的脸都绿了…蒙克可以算是北欧最著名的画面了,和梵高一样身患数种精神病。他最著名的画作《尖叫》算是表现主义的代表作。

6.全相型

开放感是有一定间隔的不同色相组合后产生的效果,如果不对颜色数量做限制,让不同色相自由组合,就能表现出自由,无拘无束的开放感。(因为几乎所有颜色都会用到,色盘示意图省略。)

杜飞《划艇比赛》,全相型十分适合这种表现生动快乐的主题。

野兽派画面马蒂斯对色彩的使用极为大胆,偏爱使用全相型,例如《戴帽子的女人》

但因为没有限制,容易导致画面情绪不太“稳定”,所以全相型是一种使用起来比较有难度的配色方式。让静物成组化,或制造对比效果是使用全相型的关键。例如毕加索《恋人》

7.近似型

也不是所有画面都需要追求开放感,相近的颜色能表现出封闭沉稳的效果。这种配色方式展现出的是相对稳重,停滞的画面氛围。(因为都是近似色,色盘示意图省略。)

德加《芭蕾舞台上的排练》不同深浅的茶色是这幅作品中唯一的色调。画面中看不到对比或开放的效果,近似色的搭配表现出没有观众的剧场氛围。

维也纳画派的席勒常用这种近似型色彩搭配来表现颓废,反社会人格。

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