聊绘画-人物

20 9月

绘画这门艺术已经有上千年的历史。提到艺术,你第一反应可能就是绘画。我将分四 Part 介绍一下绘画里的最基本的概念,从宏观到微观分别是:「构图」,「角色」,「笔触」,「色彩」。部分内容参考【内田广由纪】著的构图。

角色

可以将绘画理解为一幕剧,剧中需要有角色,角色可以是人物,也可以是静物,也可以是风景。合理的角色设定能让画家的思想清晰地传递给观画者。常见的角色有五种:主角,反角,配角,喜剧角,背景

例如波提切利的《维纳斯的诞生》,主角是维纳斯。左边风神是反角,与维纳斯对立。右边女神赫拉是配角,用于衬托维纳斯。

最重要的当然是主角,介绍几种突现主角的方式。

1.C位

主角通常是C位出道,如果不是C位,会让画面显得重心不稳。现代绘画之父马奈的《恋人游乐园酒吧》,观者所有的视线注意力都聚焦在女侍者身上。

这幅画是马奈的代表作,当时正值城市化兴起,个人从日常的劳作中得到解放,开始有了酒吧,音乐厅,咖啡厅。尽管酒吧里灯红酒绿,预示着巴黎忙乱的夜生活,女侍者被放大强调,显示出现代都市人特有的冷漠,困惑的神情。在人类社会转型期间,马奈捕捉到了这种转瞬即逝的瞬间。

杜米埃《三等车厢》为了突显C位抱着篮子的农妇,背后的乘客甚至模糊到脸都看不清,唯恐分散了观者注意力。观画者并没有体会到工业革命带来社会进步的喜悦,只会感受到变革来临后人类社会巨大的阶级差距。

2.反衬

C位出道是正向突显主角,也可以通过减弱其他角色的分量来逆向突显主角。例如黑田清辉的《舞女》,反角被削弱后,观者的视线自然会集中到主角身上。削弱并不仅是将反角比例画小,增加或削弱画面中的某些元素,都可以达到突出主角的目的。例如反角女性素雅颜色的服饰,背景被处理成清爽的状态,都可以反衬出主角精细华美的和服。

雷诺阿的《包厢座位》,除了比例外,反角被处理的相对模糊,突现出主角的精细柔和。

有些画家喜欢精细刻画,功力之高堪比人肉照相机。有些画家认为艺术是要有重点的,为了突现重点会刻意模糊局部。艺术并没有唯一的衡量标准,只要逻辑自洽,能自圆其说就是好艺术。

3.色彩

突出色彩也能让主角更加清晰。塞尚《穿红色马甲的少女》,虽然画面中谁是主角一目了然,但塞尚在冷色为主的画面中,加入了红色暖色的马甲,让画面更具有开放感。

同样的处理方式在毕加索的《幽会》中也被使用。红色的长裙让画面更加充实,也暗示了其中的戏剧性,吸引观者的眼光。

可以想象一下上面两幅作品如果没有醒目的红色,画面观感上会显得比较封闭,戏剧性较弱。

4.空间

扩大主角的空间也能突显主角的不一般,因为主角需要有与之地位相匹配的“领地”。达芬奇《最后的晚餐》中耶稣虽然是C位出道,但左右开阔的空间也非常重要。如果将耶稣左右开阔的“领地”去掉,所有人等比例共享空间,即使C位的耶稣也会显得模糊。

除了为耶稣保留“领地”,达芬奇还在耶稣背后增加明亮的窗户,进一步突显主角的地位。

莫奈的《圣拉泽尔车站》为了增加火车的动感,莫奈将火车外留出了大量的空间,还能增加车站雄伟巨大的感觉。如果将画面缩小,描绘车头的近景,火车四周的空间势必会被缩小,画面会偏静态,增加稳定,但失去了动感。

5.视线

集中视线也能让主角更加清晰。人的五官中眼睛最为重要,视线是最强的画面元素。

常见的做法是所有人的视线聚焦在主角身上,例如霍德勒的《被选中的人》,即使跪在地上的孩子的比例被处理的很小,但只要让四周天使的视线引导到孩子身上,就能让人一眼就看出主角是谁。

文艺复兴画家乔托的《哀悼基督》从视线就能认出主角在哪。

伦勃朗的《解刨课》,七名学生面向教授,教授也坦然接受了这些视线,而且教授背后的大片空间,也是属于主角的领地。

说到视线再延展补充一下,相比平视的视线,回望的视线更抓眼球。最著名的,也是我个人非常喜欢的维米尔的《带珍珠耳环的少女》,艺术成就绝对不低于达芬奇的《蒙娜丽莎》,扭转的状态能产生多层视线,让人物表现出复杂神秘的多层表情。

安格尔的《大宫女》,回眸的姿态正好展现女性完美的背部曲线。

绘制人物时,视线前方通常表现的是光明的前景。反之,视线的后方空间展现出对往事的怀念,给人一种深沉的感觉。

例如法国写实主义的代表画家米勒的《牧羊少女》,夕阳下,静静祷告的少女和人物背后暗示着过去的空间形成一种整体,让人产生:“这是为什么”的惆怅感。如果将少女安放在画面左侧,右侧视线处留下羊群和大量空间,整幅作品的观感上会有点矛盾。

如果是多人,错开的视线能表现出猜疑的感觉,例如伦勃朗的《犹太新娘》,两人的身体和手交叉触碰在一起,呈现相爱的姿态。但并没有交叉的视线,使得两人间的关系令人捉摸不透。

反之,交叉的视线能传递出安心稳重的感觉,例如法国写实主义奠基人库尔贝的《路遇》,这是库尔贝的自画像,画了他和随从在路上遇见粉丝的场景。交叉的视线传递出随和,安逸的观感。

下面放三幅构图方式相同的名作。西班牙画家戈雅的代表作《1808年5月3日》,描绘的是拿破仑军队占领西班牙后处决抵抗者的场景。这幅作品直接影响了马奈《死刑》和毕加索《屠杀》。

戈雅《1808年5月3日》,为了表现屠杀的丑恶,戈雅摒弃了从文艺复兴时期流传至今的唯美的画风,画出了一种丑陋的黑暗的画面观感。

马奈《死刑》,现代绘画之父马奈的画面,和古典绘画相比,充满都市风,现代感十足。远景的模糊处理也是同时期印象派画家的风格。

毕加索《屠杀》,毕加索的画特别具有辨识度,一看就是毕加索的作品。

你更喜欢哪幅?

6.光线

光线也能让主角更加清晰,因为主角需要曝光。弗朗索瓦.马瑞斯.格朗奈(Francois Marius Granet)的《礼拜堂中的天主教徒》,第一眼看到的是正前方的四边形窗户,但窗前人并不是主角。主角虽然被安排在了画面角落里,但光照使得谁是主角一目了然。

画家并没有将主角安排在C位,通过刻意隐藏主角来表现宁静虔诚的思绪。主角这里的明暗变化,产生了鲜明的对比效果。长长的影子引导人们发现左侧角落还有一个配角。深化了画面内涵。

巴洛克时期的画家卡拉瓦乔特别擅长处理光线,例如《犹迪杀死荷罗浮尼》极端的明暗让画面产生了梦剧场的观感,四溅的鲜血也展现了卡拉瓦乔特有的暴力美学。

7.奇景

夸张,不合常理的奇景也能突显主角,达到一种抓眼球的效果。马奈的《草地上的午餐》,画中谁是主角一目了然,这幅作品在巴黎奥赛美术馆,我个人非常喜欢。之所以画中男人都穿着衣服,女人却赤裸着身体,有人说是模仿乔尔乔内的《乡间音乐会》,百度百科能搜到的内容我就不赘述了。

我对这幅画的理解是,它体现了马奈对现代女性独立思潮的理解。马奈之所以被称为现代绘画之父,除了技法上有别与古典绘画,开始走印象派风格之外,还在于他绘画的精神内涵是非常现代的。

画中人女性发现有人闯入时,神情没有任何惊慌羞涩,而是镇定平和,这是现代女性特有的人格独立,极端点说甚至有女权主义的倾向。

卡拉瓦乔是张扬的狂,马奈的画是内敛的傲。你更喜欢哪种艺术风格?

前拉斐尔画派的米莱的代表作《奥菲利亚》,取材于莎士比亚的哈姆雷特。奥菲利娅和哈姆雷特是对情侣,后来阴错阳差哈姆雷特杀死了奥菲利亚的父亲。奥菲利亚因此发疯,落水身亡。米莱将死亡都能画的如此唯美。溺水而亡的题材的画作,我只想的起这一幅。

最后

介绍了C位,反衬,空间,色彩,视线,光线,奇景这几种常用的突显主角的方式。

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