聊绘画-色彩

30 9月

绘画这门艺术已经有上千年的历史。提到艺术,你第一反应可能就是绘画。我将分四 Part 介绍一下绘画里的最基本的概念,从宏观到微观分别是:「构图」,「角色」,「色彩」,「笔触」。部分内容参考【内田广由纪】著的构图。

色彩

色彩由色相饱和度亮度组成,就是前端工程师熟知的 CSS 中的 HSL(Hue,Saturation,Lightness)。

红绿蓝 RGB 就是颜色的色相,在色盘上红绿蓝形成三角对立,衍生出各种颜色。不用颜色的搭配能展现出不同的效果。

1.红色

红色代表活力,表现出健康活泼和开放感。

红色是所有颜色中表现力最强烈,最活泼的颜色,适用“年轻气盛,热血沸腾”等形容词。彩虹的红,橙,黄,绿,青,蓝,紫,说明人眼最先看到的光谱中的颜色就是红色。

法国印象派画家雷诺阿的《游艇聚会的午宴》用红色作为主色调让场景显得鲜活生动。

未来主义艺术家波丘尼的《弹性》。未来主义推崇的是现代的速度,工业,机械,青年的活力。用红色作为主色调在画面中宣泄激情再合适不过了。

相反,如果画作要传递出冷静,酷等情绪,就不适合用红色作为主色调。

2.黄色

黄色代表日常生活,表现出轻松的日常氛围。

黄色是明亮度最高的颜色,象征阳光和开朗。不论多么阴郁的画面,加上一点黄色,气氛就会瞬间开朗起来。虽然给其他颜色混入一点白色能提高明亮度,但表现不出黄色那种强烈的阳光感。

太阳之子梵高很喜欢用黄色,代表作《房间》,据梵高和他弟弟通信时说,画房间时他的情感能得到休息。

梵高的《拾稻穗的人》,太阳四周充满了黄色的光线,产生出稳重,亲切的氛围。

和红色一样,如果画作要传递出冷静,酷等情绪,就不适合用黄色作为主色调。

3.绿色

绿色代表自然野性,表现野性能量与大自然。

绿色是一种展现野性能量的颜色,充满生命的跳动感。塞尚的《松树与红土地》象征野性的绿色让观者感受到顽强的生命力,画面中红色的树干与土地,起到了衬托绿色的作用。

前拉斐尔画派的米莱的代表作《奥菲利亚》,水中逝去的生命和四周充满生命力的绿色形成了巨大的反差,仿佛奥菲利亚并未离我们而去。如果将主色调处理成灰色或蓝色画面就会阴郁很多。

黄色与蓝色能调和出绿色,但不代表绿色具有黄色的阳光和蓝色的冷静,取而代之的是绿色特有的野性的力量。当然你要将野性解释为隐藏在冷静中的活力也行。

如果画作要传递出华丽,阳光,开放等情绪,就不适合用绿色作为主色调。

4.蓝色

蓝色代表理性坚实,表现朴实,沉静,忧郁。

蓝色是一种内向的颜色,起着冷静,俊朗,坚实的效果。安格尔的代表作《布罗格列公主》,夺人眼球的蓝色长裙,直接将公主的冷艳烘托出来。

毕加索年轻时处于人生最屌丝阶段的作品,几乎都是蓝色调。所以后世也将毕加索人生的这段时期,称为“蓝色时期”。如《老吉他手》,蓝色调烘托出了下层人民的穷苦生活。

文艺复兴时期尼德兰画家老布鲁格尔的代表作《农民的婚礼》在一片热闹喜庆的氛围中,将厨师的外衣设计成蓝色,给画面带来一丝忧郁的气质,能引起穷苦劳动者的共鸣。婚礼虽然是家族最重要的日子,但也不能掩盖岁月的艰苦,所谓的宴食也不过是一些薄薄的米粥和面饼。

与具有视觉冲击力的颜色(如红色,黄色)不同,蓝色不适合表现轻松,开放的感觉。

5.紫色

紫色代表优雅,表现高贵与神秘。

紫色是贵族们青睐的颜色,能展现超凡的优雅与高贵。虽然与蓝色相近,但却完全感受不到蓝色的那种朴实性。与日常生活,轻松开放的气氛不同,紫色调的画面充满幻想感。

在现代,我国也涌现了一批去巴黎留学深造的华人艺术家,如绘画大师林风眠,他的作品明显有后印象主义高更的影子,《清音》用紫色很好地表现出了东方的神秘感。

毕加索的很多作品也选用了紫色,如《哭泣的女子》刺目的紫色,表现了被无情抛弃的女子崩溃的情绪。紫色并不是日常生活中的一种常见的颜色,代表神秘,优雅的同时,也能传递出一些神经质的气息。

 

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