威尔第《茶花女》

7 6月

威尔第是意大利的歌剧之神,你把“之一”两字去掉,估计也没有人会和你抬杠。他一举创作了戏剧歌剧,无论是社会地位还是作品的流行程度,都是超过美声歌剧三杰的。

美声歌剧的侧重点在于声线的处理,经常出现非常优美绵长的句子,给人印象深刻的听觉享受。缺点是技术含量太高,普通老百姓无法传唱。

戏剧歌剧更注重表演的一面,唱句相对比较简短,都是一个个短句子,容易让人记住,便于老百姓传唱。

# 因为整个历史的进程是从神权王权贵族,往自由民主平民的方向在演变 #

歌剧从上流社会的消遣,渐渐面向普罗大众开放,所以歌剧的演变趋势就是戏剧化,通俗化,短唱句。再到现在,加上丰富的灯光,舞台效果,演变成了各种音乐剧和秀。

威尔第的代表作是《茶花女》(La traviata),根据法国文学家小仲马同名小说改编而成,其实作品名最正确的翻译应该是《失足女》,就是巴黎版蓝色生死恋。

女主薇奥莉塔是游走于巴黎上流社会的交际花,体浪心善良。男主阿弗列德是年轻富二代,爱上了女主。

起初女主因为职业习惯,走肾不走心,最后还是和男主坠入爱河。

反派是男主他爹,反对他俩在一起,会影响男主锦绣前程。都是韩剧的必备套路。女主为了男主前途,加上体弱多病,觉得自己时日无多,就欺骗男主,让男主误会女主变心。

双方争吵,撕逼,男主失恋赌博放浪,女主表面冷酷,内心煎熬。总之,剧情就是怎么虐怎么来 # 我就问你虐不虐?#

最终所有误会大和解,重病的女主在旋转跳跃中永远闭上了眼。

当时的社会还处于即将开化的阶段,突然出现一部韩剧蓝色生死恋,这谁受得了,迅速成为一个大IP,火遍全欧。

歌剧开头在一个热闹的Party上,MC为活跃气氛提议来场free style大赛,结果男主开口就技压全场,即兴演唱了《祝酒歌》向女主表达了心意。

《祝酒歌》是人类共同的听觉记忆,可以听出相比美声歌剧,每个句子都比较短,普罗大众很容易传唱。

另一个版本

歌剧女高音大致可分为花腔女高音和抒情女高音。

花腔是一种在高音区炫技的演唱技巧。演唱过程中,女高音会根据自己对剧情的理解,通过一些即兴创作给演唱的部分加花,演唱过程中进行颤抖,加入些装饰音,产生更好的视听效果。

因为需要通过大幅度跳跃音程和音量来表现剧情里的冲突感,对演唱者的换气,耐力,体力要求比较高。常出现在如威尔第,普契尼的戏剧歌剧中。

抒情女高音需要音色纤细柔美,富有情感。相比花腔女高音,对音程和音量的跳跃幅度要求较低,所以全程需要稳定惊人的音高。常出现在如美声歌剧三杰的美声歌剧中。

《茶花女》里著名唱段《永远自由》(Sempre Libera),热闹的Party开完,曲终人散,女主回忆起男主的表白,心生好感,但非常犹豫。既怕男主是个花花公子,也怕自己出身卑微配不上男主。最后决定与其这样等待不知道真爱何时到来,不如把握当下,接受男主,享受眼前的快乐。

另一个版本:

男女主相爱后,反派男主的父亲找上门来,拆散了两人。男主误会女主负心,哭倒在父亲怀中。父亲劝告儿子放下这段感情,和他一起回老家普罗望斯。咏叹调《普罗望斯的海与地》,唱出了父亲对儿子的担忧和关爱,其实父亲最关心还是儿子。这也是威尔第歌剧这么受欢迎的一个原因:他的歌剧中的角色都不脸谱化,非常接地气。

二重唱《远离巴黎》两人误会解除,冰释前嫌后,决定离开浮华喧闹的巴黎,过宁静的二人生活。但最终女主病发,在旋转跳跃中永远闭上了眼。

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